观点：从追赶者到思考者的中国设计

前言：现如今在中国，知道无印良品的已经不算少数了。往根上说，无印良品就是个日本杂货品牌子，出于品牌无限延伸的考虑，它从铅笔、笔记本、食品、名片夹到厨房的基本用具应有尽有，近年来还到了房屋、建筑、花店、咖啡店这些领域。它产品设计的理念很简单：极简、无牌胜有牌、环保、材质朴素美。

这些要点看起来很包豪斯，一切装饰都是罪。但实际上，但凡逛过无印良品的人，即使购买需求不契合这种极简的生活用品，也会觉得架子上一排一排的东西干净、舒服，逛起来很惬意，而且不是宜家的小资情感，更不是卖场的血拼氛围。类似无印良品的定位，日本还有好多。这些小设计屋、设计品牌不投机、不山寨、不瞎折腾，里边各种设计型小产品。苹果大小的台钳，精致的洗衣筐，假花石木，数不胜数。日本遍地是百元店(100日元，也就7块人民币左右)，都能成为这些小品牌小商铺的店家。

日本的设计一向很简洁。2005年世博会在日本爱知，Logo太简洁了吧?不会是设计师偷工减料加无所事事?可就在这一个圈儿里面，日本设计师群投入了无数心思，把世博会“发现自然的智慧“的主题铺天盖地地做了大量设计准备工作。在认真审视完世博会真正价值和目的后，他们从设计的源头出发，最终把一切表现形式浓缩于这个虚线的圆圈。这不是因简而简，而是化繁为简。

日本这个民族，从工艺设计到大众设计到绿色设计，已经形成了专属的文化。往高了说，是一种境界，一种高度了。我们都知道日本人信奉禅宗，讲究“空“。他们认为空即是满、是最大，能容天下。设计如此，山水庭院也是如此。日本园林大多数都是不够诗情画意的，那特点是什么?枯、寂、佗。要是说中式庭院是人工中见自然，日式就是自然中才能见人工。那种简朴玄空，是精神庭院、修炼庭院的特征。我去看过京都几个老的日本庭园和＊＊，一个院子，几乎开花植物都不见，全是常绿树、落叶乔木、苔藓、沙、砾石这种静止、自律的物体，由巧生拙。相对于中国人在意环境中身心的放松，欧洲人在意环境的雍容身份，日本人更在意身心的体验。

如此等等，日本设计有了自己的哲学。独一无二，惹人喜欢。这两点，就给设计无限的空间发挥，形成世界级的可辨识度。简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的。在时装、产品、平面、空间里，日本设计师都会将这些禅意融汇进去，追求清远幽深的意境。三宅一生要参禅悟出褶皱的哲学，安藤忠雄要看江边暮雪、山村落日、渔舟晚唱、石幽水寂、山乡野趣，悟出光、声、水的空间哲学。这些不是他们商业的噱头，而是他们赖以获取灵感的源泉。谁是本谁是末，关键就在此。

中国作为设计领域的追赶者，当然步子是比较快得，希望借经验缩时间，多快好省一步到位。但设计者们难免就太功利了，总想立竿见影。就像武侠小说里练武功，十年下来，金钟罩铁砂掌这种外功见效奇快，各种内功气功就慢得让人心急。但二十年三十年一过，练内功的一日千里，外功的却难百尺竿头更进一步。

这不是一个设计师的问题，甚至不是设计界，而是一个国家、一个民族价值观取向的问题。有多少人，愿意为一个行业打多深的地基，决定着它以后的发展速度和方向正确与否。我们在设计领域是追赶者，文化领域可是老祖宗。宝库在前，能给自己多少深挖固本的空间，形成自己的哲学。现在的中式设计，全世界都在用。而关键一点，不管从业者还是消费者，都没觉得中国人自己用得就是最好。之所以如此，是因为咱们的GDP实力和市场规模，让全球各国家们嗅到了经济利益，顺便对文化产生了兴趣。在货币和新鲜感的驱使下，大家都来分一杯羹。但我们没有确立足够的文化辨识度，只是让中式文化在与各国的混搭中变幻莫测，结果就是完全因硬实力吸引在一起的能量，没有被软实力充分融合发挥。不仅自己没法站住近水楼台先得月的制高点，还无法用文化价值观这个远强于送钱修铁路的手段影响世界。

中国的设计，乃至经济、文艺、公司集团，作为追赶者的速度已经慢下来了，思考者的角度也许越来越适合我们。（博洛明蔡明）

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