[发散]关于将来建筑设计的专属思考

关于音乐与建筑的关系，最经典而对称的两句话莫过于：“音乐是流动的建筑“、“建筑是凝固的音乐“。虽然世界上各种东西到了前端级别，美学法则都是共通的，比如琴棋书画、雕塑表演，但像音乐和建筑这样秤不离砣的倒也不多见。咱们非两个领域的专业人士，都能一眼看出他们之间的各种联系，就比如各种风格。

有巴洛克风格的建筑，就有巴洛克的音乐。有哥特式建筑，就有哥特式音乐。有古典主义建筑，当然就有古典主义音乐。我们中学语文课的时候，有一种修辞方法叫做“通感“。比如写作文：“我闻到了那幽静的黄色“，鼻子怎么能闻到颜色呢？这就是通感。音乐与建筑也通感了，一个是听的艺术，一个是看的艺术，但之间的鸿沟被美这个伟大的东西抹平了。

音乐家和建筑师都有一项非常牛的技能，就是把一些不表达意义的原料，比如音符，比如砖石水泥，按一定的比例关系，捣鼓成一个特别有意义的作品。所以这种捣鼓，就有了关键词：比例和结构。大家原料都是相同的，是成上帝的作品还是疯子的胡闹，就看搭配功夫了。音乐是节奏和韵律的美感，建筑是空间的美感，都有高低起伏，浓淡虚实。都又讲究主题又在乎风格，难怪柴可夫斯基要感慨：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下，写成的几张记有谱子的纸，就能为后代树立一座刻画人类内心世界的、犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。“有点儿绕口，基本意思就是：一个音乐家在大教堂里被雷到了，他包含激情地做了一首曲子，欣赏这曲子的人，就能被雷得像看到了座大教堂。

音乐和建筑最缠绵悱恻的时候，是现代主义之前的几百年。比如巴洛克时期，这时的欧洲君主制弥漫，要对广大人民群众进行忠君教育，所以推崇古典，推崇帝王将相贵族世家的等级制，加上这时还正是文艺复兴，古典僵化在所难免。

这时谁最先跳出来不干的呢？＊＊。教会和国王有对立有联合，算是相互制约。贵族和新兴的资本家势力大了，教会就难受。他们需要一个精神象征。同时建筑师和艺术家也不干。都做那么古板单一的古典东西，什么建筑都要古希腊的多利亚柱、伊奥尼亚柱，那种，艺术家的创造力何在呢？因此，第一批巴洛克式的建筑出在意大利罗马，教会势力最强大的地方。而巴洛克的风格，也成了反叛文艺复兴的风格。外形不再千篇一律，特别自由，追求动态美。装饰和雕刻更是华丽到让人起鸡皮疙瘩。色彩又多又浓重，像是水彩盒泼洒了一样，曲面和椭圆形的空间比比皆是，不走寻常路，是那个时代抓眼球的极致之物。

巴洛克这个词儿，意思就是“不规则的、怪异的珍珠“。上流社会时髦、有钱、对艺术的追求也要充分解放。巴洛克建筑一举冲破了文艺复兴晚期，众多古典主义者那种条条框框的清规戒律，大家都奔着俗的、美好的东西去了。而另一方面呢，别忘了还有始作俑者呢。巴洛克风格的教堂绝对算得上富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合＊＊＊会炫耀财富和追求神秘感的要求。

跟建筑有关的室内设计，也在巴洛克着。力度十足，雍容华贵，一点儿不理性，特别浪漫夸张。破山墙啊、人像柱啊、深深的石膏线，还有扭曲程度吓人的旋制件啊，包括喷泉水池这些动感的装饰，都被大量应用。

而这个时代的音乐呢，也是巴洛克风格盛兴。它也不走寻常路，不是圣歌那种唱给圣母玛利亚的圣洁，也不讲究平淡是真、真水无香这种。而是节奏特别强烈、活跃，短促有力；旋律方面非常精致、老觉得是在跳跃一样，而且这种动感持续不断。这最适合什么呢？当然是讲究戏剧化的歌剧。有强烈＊＊色彩、被专家们认为又矫情又娇揉造作的巴洛克式曲风，一下时髦了起来。这个时代的巅峰，就是“赫赫“有名的巴赫。

两种艺术形式，属于剪不断理还乱的缠绵。感情、震撼、主题、内涵，这些都共通。室内设计作为建筑的一个分支，艺术性和审美性如果承袭得好了，也才能真正打动人心。

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