橱柜行业期待什么样的设计师？

设计师某些方面跟演艺明星与环境的关系有类似之处，虽然抛头露面，但其实只是整个产业链的一环。没有成熟体系的支撑，再如何走上前台，也不能独挽狂澜。演艺圈肯定是一个完整的产业体系，形象包装、演出、媒体绯闻。光靠歌手演员的天才，能出明星，难出巨星。

光拿华语圈来说，现代流行音乐火到现在，真正出男女巨星的，都是在香港。那里有最接近西方工业化流水线的娱乐产业，有一定实力，就能包装成歌后影帝，因此也吸收了足够的人才。台湾省呢，始终有自己的小情调，喜欢玩儿自己的东西。但国际化、亚洲化的巨星不多。大陆呢，艺人基数在这里，天才一抓一把，跟不要钱似的，一个比一个有才。但同样是体系原因，包装成巨星的太少太少。

设计师也一样。中国还没成熟的设计产业体系。基本主导的是产品，而设计师是依附于产品的，等同于工匠。企业对设计师没尊重和版权保护，消费者对设计师没认同和崇拜，一个前端设计师、一个优秀设计师品牌的出现，在这个产业体系下，就是难于上青天。

产业链和市场这些宏观大环境，我认为一定会进化到足够支撑起前端设计师、设计品牌的形态。毕竟我们有飞速崛起、确实总量第二的GDP，有奥运会、世博会连番的世界级国家形象展示，有中国人希望更多被尊重、而非当作土包子的深层心理需求。中国必然出真正的大牌、真正的大家。那这个名头，怎么选择落在谁的头上呢?

我想，这个设计师，首先必有自己的思想。不是技术，也不是产品，而是思想。三宅一生打动世界的，是一块布的哲学、褶皱的哲学。他利用了日本文化，又不简单复刻日本文化，而是和西方裁剪技术、时尚潮流做结合，提出自己的美学思想。单说纯粹的设计技能，我觉得中国和西方差距不大。过去二十年，是中国设计师恶补现代设计理论、吸收西方成熟设计经验的二十年。后来者总有各种途径得以高效模仿，不然我们怎么能老在各领域说“用十年赶超了发达国家一百年“的豪言：他们摸着石头过河，我们是顺着石桥飞奔。这么多体量的设计，足够我们把基本功玩儿熟了背烂了(当然现在还有不少连这都没玩儿烂的，那就加把劲吧)，但思想，是要因循着足够多的阅历、足够广的视野，再顺着文化脉络，悟出来的。

设计哲学的潜在前提，是基本素质。还有不少人看设计师，就和看木匠瓦匠一个心理：技工。设计，有自我，有客户，有公众，所以设计师必然是一份与各个方面进行情感沟通的工作。一个修养谈吐一般、不能旁征博引把事情说生动、逻辑和感性都不灵敏的人，你让他沟通，他会觉得很累，还不如你说什么我做什么。中国设计师的教育，对综合素质的要求也不高。多是做技术做得不错，身份逐渐上去，接触客户渐多，自己逼着自己看文学啊，看哲学，看更广的艺术内容。这当然是一个自然选择的过程，但素质这东西，是日久天长的积累。早一日意识，就多一日功底。

另外，就是设计师整体品牌的规划能力。真正前端品牌的设计师，最重要的工作是品牌战略规划。今年整体走什么调调，第一季度和宝马奔驰玩儿跨界，第二季度和哪些艺术家合作推出限量版，第三季度找什么灵感做大秀。这些规划和战略，是设计师、尤其一个设计师品牌掌门人应该做的。我们的设计师呢，做的其实多是这种战略性设计师手底下干活的工作。眼界没有上去，不了解这个社会需求的变化，审美的风向，不能从全球各个角落的设计、文化中汲取灵感。毕竟设计师的终极形态，就是一个出色的品牌运营专家。

所以历史有其必然性，比如中国文化必将进入世界主流，中国设计终将崛起，中国终将出现被人尊重的世界一线品牌。这是大势所趋，冲进这股浪里，你就在创意产业这个圈儿中有了借东方的各种机会。但历史同样有偶然性。究竟是谁将成为世界大牌，谁将带着中国文化走向世界，这要看个人修行了。你把视野定在“环境不错，适合混饭“，在中国这个体量为王的世界，那不单混饭，做个富翁都有可能。定在“时势造人，何不是我?“，那能到的极限，就只有你的心而定了。(来源:博洛尼蔡明)

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